Resumen Completo Del Libro Hojas De Hierva

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Incluso dos siglos después de la de Walt Whitman, el padre del verso libre y el autor más famoso de la poesía americana, la poesía no pierde su originalidad y moral. Era bien conocido como «El poeta gris» y el fundador de un nuevo movimiento en la poesía que combina el realismo con el trascendentalismo y exigía la plena concentración y contemplación del lector en cada verso.

Su expresión poética sencilla hizo que sus contemporáneos lo percibieran como pretencioso sin darse cuenta de la profundidad de sus poemas. Era el tercero de nueve hijos en su familia, e implementó muchos motivos religiosos en sus obras que tomó del catolicismo y el budismo.

Estaba consumido por la contemplación del mundo que lo rodeaba, y pensaba que todo lo material era una manifestación de todo lo sagrado y gradualmente introdujo la idea de un Creador universal y un material universal del que todo estaba hecho. Además de motivos religiosos utilizó motivos de la naturaleza porque pensó que era parte inseparable de ella y escribió sobre las bellezas de América. Whitman quería hacer la primera epopeya americana, una obra que reconciliara las diferentes creencias políticas de sus contemporáneos. Sus obras cobraron vida durante la Guerra Civil que lo marcó como pacifista. La idea de la democracia y la unidad del estado estadounidense apenas comenzaba a desarrollarse.

Era pacifista, y por sus principios se adelantó a su tiempo, y abogó por las ideas modernas que viven en todos los hombres de hoy y son la igualdad de géneros, la abolición de la esclavitud y una sola interpretación de la religión y la apreciación y conservación de la naturaleza. No es de extrañar que sus poemas sigan siendo rojos, apreciados y utilizados por muchas personas como inspiración para diferentes movimientos para aumentar la libertad humana y combatir todo tipo de represiones.

A menudo se menciona a Whitman como un modelo a seguir para hippies y feministas que desarrollaron su arte bajo su influencia y, a menudo, se hace referencia a su libro de poemas «Hojas de hierba». Lo publicó a sus expensas y provocó muchas reacciones. Aunque Emerson amaba su poesía, fue criticado por usar muchos motivos obscenos, sexuales y licenciosos. Algunos incluso llegaron a proclamar que su libro es basura sin valor, pero incluso después de muchos conflictos con su editor, logró publicar otra edición que contenía veinte poemas más.

A pesar de que algunos dudan de su papel como uno de los escritores más influyentes de la literatura estadounidense, posee ese título incluso a nivel mundial. Debido a su uso del verso libre, fue acusado de falta de forma y estilo en sus poemas y de utilizar estructuras poéticas poco convencionales. Con su escritura poco convencional, enfatizó sus ideales democráticos que a menudo están vinculados al estilo de vida estadounidense, y sus poemas se destacaron de los poemas de sus contemporáneos como Longfellow y Whittier, quienes también fueron figuras importantes en la literatura estadounidense.

Su supuesta falta de estilo es su desviación de las formas poéticas comunes. Se atrevió a salirse del encuadre, tirar rimas y ritmos para demostrar que el estilo poético es algo completamente individual. Rompió las reglas y desarrolló una forma de escribir completamente nueva que enfatizaba el verdadero significado de la literatura y su desviación se convirtió en la característica principal de su expresión poética al hacer de su falta de estilo su estilo real, individual y permanente.

El enfoque de Whitman hacia la poesía es un reflejo de sus pensamientos. Sus pensamientos corren salvajes y libres en largas oraciones hechas de una serie de asociaciones que parecen ser letanías interminables sobre personas y lugares mientras él, como poeta, intenta domar su corriente de conciencia.

Solo por la longitud de sus oraciones, los lectores pueden sentir la libertad en sus poemas y la poesía de Whitman puede ser sin duda el nombre del sentido estadounidense de la democracia. La creencia de que Whitman carece de estilo implica que la sociedad estadounidense carecía de estilo frente a lo que luchó junto con otros escritores estadounidenses de esa época, incluido Emerson.

La postura de Whitman sobre los acontecimientos a su alrededor como un conjunto indivisible y su resistencia a romper ese conjunto pueden vincularse a la idea de unir a los estados americanos. Su idea de unificación fue probablemente la razón por la que la Guerra Civil lo afectó tanto y por qué vivió los acontecimientos de la guerra a nivel personal, a menudo protestando contra la guerra a través de sus poemas.

El trabajo de Whitman puede verse como una composición musical que tiene un principio y un final, pero está compuesta por varios temas. El mejor ejemplo es su «Canción de mí mismo» en la que interrumpe el flujo natural del poema de una manera poco común. Para alcanzar el objetivo de su búsqueda, cambia su enfoque de los problemas y utiliza diferentes métodos. Parece que está jugando con las semillas que está tirando al suelo y deja que la hierba que crece se extienda de la forma que quiera.

Los primeros versos de su «Canto a mí mismo» definen la esencia de su expresión que se simplifica. Intencionalmente pone una parte de sí mismo en su trabajo:

«Yo me celebro, y me canto,
Y lo que asumo, tú lo asumirás,
Porque cada átomo que me pertenece como bien te pertenece a ti.
Yo holgazaneo e invito a mi alma,
me inclino y holgazaneo a mis anchas observando una lanza de hierba de verano. «

Estos versos prueban que el lector está tratando de crear un vínculo fuerte con sus lectores al permitir que su trabajo se convierta en una muestra de sí mismo, de todos y de todo lo demás. La idea es especialmente notable cuando escribe que todo lo que le pertenece a él nos pertenece. La sencillez y la intimidad se profundizan aún más a través del poema, y ​​su seriedad se muestra en el hecho de que no cantó esta obra. Publicó “Hojas de hierba” con su foto en la portada donde posa vestido con una sencilla camiseta. A través de otros poemas, conocemos su nombre, su descripción y el estado político de América en aquellos tiempos.

Su anhelo de universalizarse es un motivo común, y se vuelve a notar cuando dice que todos los átomos que le pertenecen nos pertenecen porque muestra su visión del mundo como una estructura profunda y espiritualizada en la que concluye que todos estamos hechos fuera del mismo asunto.

Su estilo de asociaciones y pensamientos descontrolados es el reflejo de querer hacer universal su obra, y trata de implementar todo tipo de cosas en su escritura procesando muchos temas usando motivos incompatibles.

Evidentemente al no pertenecer a ningún movimiento poético establecido por escritores anteriores, su obra establece su estilo. La incapacidad de definirlo claramente hace que su expresión sea ideal para observar cuestiones del alma y sus acciones. No solo narró sobre el alma en sus poemas; dio pruebas de su incuestionable existencia al considerar su escritura su manifestación física. Esta obra no es un ciclo en el que habla de sí mismo al principio y al final. Todo empieza con él observando la hierba, y después de más de 3000 versos vuelve a ese mismo motivo.

Concluye que la vida surge de la vida y que uno no puede dar a luz si no tiene padres y que uno sin madre no puede ser madre. El misterio de la vida se convierte en motivo de todos sus poemas, y lo aborda de muy diversas formas dedicándole muchos versos así como la séptima parte de «Canto a mí mismo».

¿ Alguien ha supuesto que es una suerte nacer?
Me apresuro a decirle que morir es igual de afortunado, y lo
sé.
Paso la muerte con el moribundo y el nacimiento con el
bebé recién lavado, y estoy no contenido entre mi sombrero y mis botas,
y examino múltiples objetos, no hay dos iguales y todos
buenos,
la tierra buena y las estrellas buenas, y sus adjuntos todos buenos.
No soy una tierra ni un adjunto de una tierra,
soy el compañero y compañero de gente, todos tan inmortales
e insondables como yo,
(Ellos no saben cuán inmortales, pero yo lo sé).

Cada género para sí y lo suyo, para mí, mi varón y mi hembra,
para mí los que han sido niños y aman a las mujeres,
para mí el hombre que es orgulloso y siente cómo duele ser
menospreciado,
para mí el dulce corazón. y la solterona, para mí las madres y
las madres de las madres,
para mí los labios que han sonreído, los ojos que han derramado lágrimas,
para mí los niños y los engendradores de niños.

¡Descúbrelo! No eres culpable para mí, ni rancio ni descartado,
veo a través del paño fino y la guinga si o no,
y estoy cerca, tenaz, codicioso, incansable y no puedo ser sacudido. «

Aquí podemos ver que aborda el tema de la vida y la mortalidad en un tono mucho más serio que no deja de ser morboso; quiere emerger él mismo en el misterio de la vida en todos los aspectos y, junto a sus lectores, contemplar sobre el aspecto de ser y existir. En estos versículos, vemos el carácter de Dios o Creador que Whitman usa a menudo y con el que a veces se identifica, mientras que en otros casos usa este motivo como un contraste completo de sí mismo.

Es importante prestar atención a su único poema con rima escrito en versos de la misma longitud que contrasta con todas sus otras obras. Es el poema extremadamente popular «¡Oh Capitán! ¡Mi Capitán!». Con esta obra había demostrado la fuerza y ​​variedad de su talento demostrando que es más que un simple poeta-narrador y que, si quisiera, podría escribir como todos sus contemporáneos. El poema está dividido en tres estrofas que tienen siete versos, y la rima va AABBCDED y cada verso termina con las palabras «frío y muerto» que tenían la intención de mostrar su dolor por la muerte de Lincoln. El ritmo podría ajustarse al ritmo de los tambores y la marcha militar que magnifican aún más el tono elegíaco.

El poema fue escrito después del asesinato de Lincoln y fue escrito como un recordatorio del trabajo de su vida. El capitán representa al presidente, y el barco es una metáfora de la Guerra Civil, y la recompensa es la unificación del Norte y el Sur. El poema describe perfectamente la confusión que reinaba en Estados Unidos porque fue escrito durante muchas turbulencias políticas. Si bien sus poemas se basaban en contemplaciones y luchas internas, en este poema se coloca en una posición opuesta al mundo donde se equilibra con su tristeza por la muerte de Lincoln y el alivio de que la guerra haya terminado. Reconoció la confusión y el descontento de sus contemporáneos con el resultado de la guerra, y decide alegrarse por la violencia innecesaria, que nunca apoyó, dejó de considerar que la guerra tenía un alto precio y destruyó muchas vidas.

Aparte de estos dos poemas más famosos, también podemos mencionar «Manhattan», «Sleepers», «Proud Music of the Storm» y muchos otros que encontraron su lugar entre la audiencia y se convirtieron en temas de muchos análisis. Se discutió la orientación sexual de Whitman debido a la obscenidad de algunos de sus poemas. Excepto por tales motivos, utilizó motivos patrióticos. Whitman describió diferentes paisajes estadounidenses y sus poemas a menudo se inspiraron en figuras históricas estadounidenses.

El poema «Hijos de Adán» publicado en «Hojas de hierba» en su tercera edición fue la última parte de la obra de Whitman y provocó muchas discusiones. Jugó con el motivo de algo divino en las personas y se rió de todas las demostraciones arquetípicas de santidad arraigadas en la mente de las personas, y así instó a sus lectores a cuestionar sus opiniones y creencias y, si es necesario, a tener algunas ideas nuevas más apropiadas para su propio tiempo. . Whitman era consciente de su humor de orientación religiosa y estaba orgulloso de ello. Introdujo muchas ideas nuevas, como la expansión de la democracia y la igualdad de género, que fue escandalosa en el siglo XIX, y expresó sus ideas en «I Sing the Body Electric»:

“ El amor del cuerpo del hombre o de la mujer da cuenta, el cuerpo mismo da cuenta,
el del varón es perfecto, y el de la mujer es perfecto. ”

Al colocar la perfección femenina al lado de la del hombre, afectó el rango social en el que el hombre en la cabeza de la casa y por encima de las mujeres y sus descripciones adicionales de la unión física de los cuerpos masculinos hicieron que la sociedad lo rechazara y lo llamara homosexual, a pesar de que no hay pruebas de que sea homosexual.

El estilo desestructurado del libro de poemas de Whitman proclama su fe porque, al igual que las hojas de hierba, su poesía tiene que encontrar su camino sin más promociones. Cierto, ahí está la belleza porque el autor permite que cada lector encuentre sus conclusiones individualmente y ayudó simplemente poniendo sus pensamientos en un papel sin forma ni estilo pero llenos de armonía y poderosos en su descripción.

El poeta sigue empujándonos a cuestionar las creencias y sus orígenes: ¿dónde nos dieron durante nuestra crianza o llegamos a ellas por la contemplación y la experiencia? ¿Por qué necesitamos repensar la vida y su significado? ¿Qué tenemos en común con otras personas? ¿Somos inmortales? Hay numerosas preguntas, pero afortunadamente Whitman da respuestas y consuelo si el lector está armado de paciencia e intelecto en su búsqueda de respuestas.

Sus poemas más largos tienen que ser rojos más lentos y exigen plena contemplación y concentración. Nos piden que nos sumerjamos en alguna meditación. A pesar de la sencillez de la expresión de Whitman, sus mensajes son fuertes, y para ser recibidos y comprendidos hay que hacer un gran esfuerzo. Las descripciones de la naturaleza son tan fuertes que el lector puede sentirse como si estuviera en América rodeado de colores cálidos, olores intensos, cielos infinitos…

Whitman logró que la filosofía y la religión fueran iguales a la poesía, y al mostrar su educación y fe, le recuerda a la gente que se deshaga de los grilletes del comportamiento aprendido y acepte el principio de universalidad y democracia, que él representa en sus poemas al exponerse con valentía. . Whitman sin duda puede ser llamado el padre de la libre opinión y un recordatorio del ideal que todas las personas tienen y el hecho de que, aunque estamos construidos en diferentes creencias, todavía estamos hechos de la misma materia que construye almas y sueños. Los sueños de libertad, belleza, amor, paz e igualdad son los mismos para todos nosotros.

Biografía de Walt Whitman

Walt Whitman es uno de los poetas estadounidenses más famosos. Era pacifista y defendía todos los valores que tenemos en la sociedad actual: los derechos de la mujer, la libertad de expresión, la igualdad y la libertad para todos y todos los demás ideales que están vinculados a la democracia y la libertad estadounidenses.

Nació en 1819 en Long Island. Fue el segundo de nueve hijos. Su familia era relativamente pobre y debido a las deudas se mudaban mucho, lo que fue la causa de que Whitman afirmara que su infancia fue triste. A los once años dejó de ir a la escuela porque tenía que trabajar. Fue asistente en la oficina de un abogado y luego en la oficina de una editorial donde aprendió todo sobre la edición de periódicos. Trabajó en diferentes editoriales hasta que consiguió trabajo en una biblioteca. Se involucró en la vida cultural de la ciudad yendo a los teatros y yendo a los debates. Con el tiempo comenzó a publicar sus primeros trabajos.

Cuando tenía dieciséis años, se mudó a Nueva York, pero fue más difícil encontrar trabajo debido a la crisis. En 1836 regresó a Long Island y comenzó a trabajar como maestro. No estaba satisfecho con su trabajo, por lo que regresó a Nueva York, donde comenzó su trabajo llamado «Long Islander». Pronto vendió sus derechos y comenzó a trabajar como maestro y en algunas oficinas.

En el camino, escribió ficción y poesía. En poesía, experimentó con muchos estilos diferentes. Durante la década de 1950 escribió poesía que terminó en «Hojas de hierba». Rehará y trabajará en ese libro por el resto de su vida. Whitman pagó la primera publicación de este libro y lo imprimió durante sus descansos en el trabajo. Su libro provocó elogios y críticas, pero este libro sigue siendo uno de los libros de poesía más famosos de toda la historia americana.

Sus otras obras son: «Franklin Evans» publicado en 1842, un libro de poesía «Drum-Taps» y un libro de obras filosóficas «Democratic Vistas».

Whitman murió en 1892.