Resumen Completo Del Libro Una Habitacion Propia
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«A Room of One’s Own» es un ensayo de la escritora Virginia Woolf que se publicó por primera vez el 24 de octubre de 1929. El ensayo se basó en una serie de conferencias que dio en Girton College y Newnham College, dos universidades para mujeres en la Universidad de Cambridge. .
El ensayo emplea el dispositivo de un narrador para ilustrar la tesis de Woolf sobre el tema de las mujeres y la ficción. El ensayo explora las explicaciones de por qué las escritoras son una raza más nueva, cómo se habría tratado a una escritora en el siglo XVI y otros temas como la idea de Woolf de «incandescencia», el acto de quemar todos los aspectos innecesarios para llegar a la pepita pura. de verdad en su escritura. Woolf asegura a los lectores que no está juzgando si los hombres o las mujeres son mejores escritores, sino que solo explica la diferencia entre cómo son tratados y cómo se les enseña a verse a sí mismos.
La idea de una «habitación propia» es importante para un escritor, postula Woolf, y hasta hace poco, a una mujer no se le permitía una habitación propia ni tiempo para escribir. El ensayo es visto como una importante obra literaria feminista. Se adaptó a una representación teatral y una adaptación televisiva en Masterpiece Theatre de PBS en 1991.
Resumen del libro
Woolf abre el ensayo insistiendo en que «una mujer debe tener dinero y una habitación propia si quiere escribir ficción». Esta es una tesis básica, admite, y que deja sin resolver el problema de la verdadera naturaleza de las mujeres y la verdadera naturaleza de la ficción. Pero como le pidieron que escribiera sobre el tema de las mujeres y la ficción, espera arrojar algo de luz sobre cómo llegó a esta tesis.
Para contar la historia de cómo hizo esto, Woolf propone que use sus habilidades como novelista para escribir una versión ficticia de los eventos que llevaron a esta tesis y los dos días que precedieron a esta realización. Así, comienza la parte narrativa del ensayo.
A orillas de un río en la ficticia Universidad de Oxbridge, el narrador se sienta a pescar. Mientras pesca, reflexiona sobre cómo escribir sobre mujeres y ficción. Ella usa el acto de pescar como una metáfora para pensar, diciendo que sus pensamientos habían soltado su línea en el arroyo y estaban esperando una idea para morder. Mientras se sienta, la interrumpe Beadle, un guardia de seguridad de la Universidad. Beadle le dice al narrador que a las mujeres no se les permite caminar sobre la hierba, y ella se apresura a regresar al camino de grava, notando que perdió su idea de «pececito» en la conversación.
A continuación, el narrador intenta ir a la biblioteca de la universidad para ver un ensayo de Charles Lamb solo para que le digan que las damas no pueden ingresar a la biblioteca a menos que estén acompañadas por un hombre. Enojado, el narrador jura no volver a pedir hospitalidad nunca más. El narrador se distrae con una asamblea fuera de la capilla y el sonido de la música de órgano. Piensa en la universidad como una especie de laboratorio con los estudiantes como especímenes que no tienen lugar fuera de ella.
En el almuerzo, el narrador se distrae nuevamente al ver un gato sin cola. Ella usa esto como una metáfora para relatar que falta algo en la atmósfera del comedor. La narradora recuerda un almuerzo similar al que asistió antes de la Primera Guerra Mundial. Siente que las conversaciones que la gente tiene durante el almuerzo han cambiado desde la guerra, así como la poesía que escriben. Los poemas románticos de Tennyson y Rosetti ya no son bienvenidos en el país de la posguerra. La diferencia entre la poesía de antes y la de posguerra es, para el narrador, una diferencia entre celebrar los sentimientos que uno solía tener y los nuevos sentimientos que la gente ni siquiera puede comprender por completo.
El narrador describe una comida en Fernham, una universidad para mujeres relativamente nueva. Falta la comida, y el narrador siente que una sensación condensada de ventajas comienza a reducir la sensación de poder y ambición. La conversación no es tan profunda como cabría esperar en una escuela y la narradora se retira a la habitación de su amiga Mary Seton con un sentimiento de decepción. Ella y Mary hablan sobre lo difícil que fue obtener fondos para iniciar una universidad para mujeres en comparación con lo fácil que es financiar una universidad para hombres.
El narrador se pregunta por qué las mujeres siempre han sido tan pobres. Por qué la madre de María y su madre antes que ella no aprendieron el arte de ganar dinero y conservarlo para la educación de su hija. Ella señala que hasta hace poco, las mujeres no tenían derechos legales sobre su dinero o tierra y eran consideradas propiedad ellas mismas. Reflexiona sobre la gentileza y la privacidad que son privilegio de los ricos y el efecto de la tradición en este sentido en la mente de un escritor.
De regreso en Londres, la narradora continúa reflexionando sobre estas preguntas mientras trata de escribir sobre mujeres y ficción. Decide hacer un viaje al Museo Británico para «filtrar lo que había de personal y accidental en todas estas impresiones y así alcanzar el fluido puro, el aceite esencial de la verdad».
En la sección del catálogo de la Biblioteca Británica, el narrador busca libros sobre mujeres y se maravilla de cuántos hay. Cuando busca libros sobre hombres, no encuentra ningún archivo sobre el tema. Al leer algunos de estos libros al azar, se detiene con ira ante la afirmación de un profesor sobre la «inferioridad mental, moral y física de las mujeres». Ella siente que este tipo de afirmaciones son el resultado de una ira profunda que no les permite a estos expertos ver los sexos con objetividad. Ella se pregunta por qué están enojados y luego se da cuenta de que su ira la hizo enojar. Ella decide que estos expertos masculinos están más interesados en preservar su propia alta opinión de superioridad masculina que en cualquier cosa que tenga que ver con las mujeres.
Después de almorzar y pagar la cuenta, el narrador informa al lector que su tía, Mary Beton, le dejó un legado de quinientas libras al año. Ella recuerda que esto le fue informado a través de una carta el mismo día en que a las mujeres se les otorgó el derecho al voto y que el dinero era más importante para su libertad personal. El dinero la alivió de la necesidad de trabajar y pareció darle un temperamento más ligero para muchas cosas en la vida, incluidos los hombres. Empezó a ver a los hombres como víctimas de sus propios dispositivos en cierto sentido. Siente que tener independencia financiera le dio la «libertad de pensar en las cosas por sí mismas».
El narrador reflexiona sobre las diferencias entre el trabajo histórico realizado por hombres y mujeres y piensa que no hay manera de cuantificar cuál fue más valioso. Ella sueña con un futuro donde no habrá divisiones de género en el trabajo. Decepcionada por no haber encontrado la verdad que buscaba en la Biblioteca Británica, la narradora regresa a casa.
Comienza a pensar en la vida de las mujeres inglesas en la época isabelina. Este fue un período de logros literarios incuestionables, pero solo para hombres. Los derechos legales de las mujeres en este momento eran inexistentes. Este hecho parece, para el narrador, no estar en consonancia con los personajes femeninos progresistas y fuertes de la literatura desde la antigüedad hasta nuestros días. Dice el narrador: «Emerge así un ser compuesto muy extraño. Imaginativamente, es de la mayor importancia; en la práctica, es completamente insignificante». Aunque en la vida real, esta mujer probablemente no habría sabido leer ni escribir, algunas de las palabras más inspiradoras e ingeniosas de la literatura salen de su boca.
El narrador se pregunta si se podría llegar a la suma de este problema combinando tanto la historia real como la ficción. El narrador explora esta idea evocando una versión femenina de Shakespeare. Judith Shakespeare tiene tanto talento como William, pero no recibe la educación de un hombre como él. Aunque está dotada de más tiempo libre. Aunque Judith es la niña de los ojos de su padre, se espera que se ajuste a los estándares de la sociedad para las mujeres y no se le habría permitido explorar su talento. Escribe cuando puede vivir en secreto, pero luego esconde o destruye su trabajo para que nadie lo encuentre. Cuando se compromete a una edad temprana, le ruega a su padre que no se case y es regañada y golpeada. Después, ella se escapa. Ella desea dedicarse a la actuación, pero se avergüenza y ridiculiza por ello. Finalmente, un director de teatro la acoge y la deja embarazada. Más tarde se suicida.
Este es un ejemplo de cómo podría haber vivido en esa misma época una mujer con el don de Shakespeare. Sin embargo, el narrador afirma que tal mujer nunca podría haber existido, ya que el genio no se encuentra entre las personas trabajadoras y sin educación. En ese tiempo, si una mujer era un genio, se pensaba que era una bruja o una lunática. Muchos autores «Anónimos» de esa época probablemente eran mujeres.
Habiendo diseccionado esta pregunta, el narrador se pregunta cuál es el estado mental ideal para la creación. Observa los obstáculos para crear obras geniales, la indiferencia de la mayoría del mundo y las diferentes formas de desánimo. Si bien esto es cierto para todos los artistas, es aún más cierto para las mujeres. A menos que una mujer viniera de una familia excepcionalmente rica, ni siquiera tendría una habitación propia y su dinero para gastar y su tiempo libre quedaban totalmente a discreción de los demás. Además, al haberle dicho toda su vida que las mujeres eran menos inteligentes que los hombres, probablemente tendría una visión inferior de sus propias habilidades. La falta de modelos femeninos a seguir en esta área empeoraría aún más esta baja confianza en sí misma.
Aunque a los humanos les gusta pensar que el genio es intercambiable entre todos los géneros, la mente y la confianza de un artista son especialmente susceptibles al rechazo. El narrador sostiene que la mente de un artista debe ser «incandescente» y que «no debe haber ningún obstáculo en ella, ninguna materia extraña sin consumir». Esta incandescencia simplemente no habría sido posible para una mujer en el siglo XVI.
El narrador rastrea el surgimiento lento y progresivo de escritoras del lienzo en blanco del Renacimiento. En un principio, habrían surgido mujeres aristócratas, mujeres de libertad y comodidad (comparativamente). Estas mujeres no solo tenían tiempo libre para escribir sino los recursos y la educación, en los siglos más recientes. También tenía los recursos para soportar la desaprobación pública. Tomemos, por ejemplo, a Lady Winchilsea del siglo XVIII. El narrador dice que aunque se le permitió escribir, la poesía de Winchilsea estaba llena de indignación por muchas mujeres de su tiempo. Luego está Margaret de Newcastle, que podría haber sido poeta o científica, pero «desperdició su tiempo garabateando tonterías». Margaret era una aristócrata como Lady Winchilsea y, como ella, tampoco tenía hijos y tenía un marido amable.
El narrador luego habla de Aphra Behn, el punto de inflexión para las mujeres y la ficción. Aphra era una mujer de clase media que se ganaba la vida como escritora. Inició una tendencia de escritoras profesionales, incluidas Jane Austen y George Eliot. Dice el narrador: «Todas las mujeres juntas deberían dejar que las flores caigan sobre la tumba de Aphra Behn, ya que mostró quién se ganó el derecho a decir lo que piensa». Excepto por el hecho de que todas estas mujeres no tenían hijos, no parecen tener nada más en común, entonces, ¿por qué eran todas novelistas y no otra forma de escritora? El narrador ofrece varias conclusiones.
En primer lugar, estas mujeres habrían escrito en una habitación compartida con los demás miembros de su familia, por lo que quizás las novelas ofrecieran una distracción más resistente que la poesía. En segundo lugar, como no habrían tenido una educación literaria, los personajes de las novelas que habían leído habrían sido su principal educación. Emily Bronte podría haber sido una mejor poeta. George Eliot, historiador o biógrafo. Pero escribieron novelas.
Se decía que Jane Austen ocultaba su escritura cuando alguien entraba en la habitación, y sus novelas son ligeras y sin odio ni amargura. El narrador piensa que Austen escribió de tal manera que la escritura «consumió todos los impedimentos». Charlotte Bronte no tiene esta misma incandescencia. Su escritura puede haber sido más genial que la de Austen, pero lleva las marcas de sus propios demonios personales. El narrador piensa que al leer la obra de Bronte, el lector puede definir qué partes fueron influenciadas por la crítica y cuáles son más agresivas o conciliadoras.
La integridad es la convicción en un novelista que muestra que él o ella está dando su propia verdad personal. Jane Austen y Emily Bronte son excelentes defensoras de esta integridad. Mantuvieron su verdad a través de la crítica y la oposición. Su logro se vuelve aún más impresionante bajo ese conocimiento.
La falta de grandes escritoras antes del siglo XIX fue, en opinión del narrador, el mayor impedimento para las escritoras en ese momento. Los grandes escritores masculinos no ayudaron a crear una historia desde una perspectiva femenina. Esto, dice el narrador, puede ser otra explicación de la elección de género de las novelistas, ya que la forma era «lo suficientemente joven como para ser suave en sus manos».
Pero el narrador predice que es posible que las mujeres no siempre elijan escribir novelas, ya que tienen poesía en ellas que no se ha dejado salir. Sin embargo, pueden convertir esta poesía en una nueva forma del género en la que aún no se ha pensado. Esta línea de pensamiento traslada al narrador a las escritoras actuales. El narrador descubre que las mujeres en estos días están escribiendo casi tantos libros como los hombres y que no todos estos libros son novelas. Estos libros tratan temas que incluso a las mujeres de una generación anterior no se les habría permitido tocar.
Tomemos, por ejemplo, la novela «Life’s Adventure» de Mary Carmichael. Esta es la primera novela de la autora y la narradora la revisa para encontrar lo que ha heredado de sus antepasadas de la prosa. Encuentra que la escritura no es tan buena como la de Austen, pero que el intento de lograr algo completamente diferente es muy propio de Austen. Al principio, el narrador está consternado por el extraño fluir de las oraciones antes de darse cuenta de que es intencional y subversivo.
El verdadero marcador de grandeza y cambio en el libro de Carmichael es una oración simple que aturde al narrador. La oración es «A Chloe le gustaba Olivia». La oración es tan impresionante porque rara vez en la ficción se ha pensado en las mujeres unas sobre otras. Por lo general, solo se mencionan en relación con los hombres.
«De ahí, quizás, la peculiar naturaleza de la mujer en la ficción; los asombrosos extremos de su belleza y horror; sus alternancias entre la bondad celestial y la depravación infernal, porque así la vería un amante cuando su amor ascendiera o se hundiera, fuera próspero o infeliz. » Las mujeres del libro de Carmichael también tienen intereses y ambiciones fuera del hogar. De hecho, Olivia y Chloe trabajan juntas en un laboratorio y esto afecta el tipo de amigas que pueden ser. El narrador considera este tipo de relación entre mujeres como terreno virgen en las novelas.
El narrador reconoce que Carmichael probablemente aún se verá arrastrada por la falta de confianza en sí misma que le impedirá considerarse a sí misma como artista. Tendrá que aprender la verdad sobre las mujeres y decir la verdad sobre los hombres que no se ha dicho porque ellos mismos no pueden verla. Pero si Carmichael tiene el genio de Bronte y Austen, tiene una ventaja sobre ellos en el sentido de que no muestra ira contra los hombres en sus escritos ni sobre su situación en la vida. El narrador dice que en otros cien años con quinientas libras y una habitación propia, Carmichael podría ser poeta.
En el capítulo final, el narrador se despierta y contempla un Londres indiferente. A la ciudad no le importa «el futuro de la ficción, la muerte de la poesía o el desarrollo por parte de la mujer promedio de un estilo de prosa tan completamente expresivo de su mente». La narradora emerge de su capullo de pensamiento durante los últimos dos días y comienza a pensar en una unificación perfecta de los sexos en una mente andrógina. El equilibrio armonioso de las dos escuelas de pensamiento sería la perfección del genio. En cambio, piensa que su época está más preocupada por las diferencias entre los sexos que por cualquier otra. Ella piensa que es fatal para un escritor pensar en su sexo cuando escribe.
En este punto, Virginia Woolf deja de lado al narrador y cubre algunas de las objeciones que el lector puede plantear al ensayo. Dice que no ha hecho ningún comentario sobre el mérito comparativo entre los dos sexos como escritores y cree que se debe evitar este tipo de comparación. Ella simplemente afirma que los hechos están en contra de un nuevo poeta sin dinero ni educación. Ella dice que la libertad intelectual depende de las cosas materiales y la poesía depende de la libertad intelectual. Así, las mujeres no han tenido un cambio para escribir poesía. Por eso ha hecho hincapié en la idea del dinero y de una habitación propia.
Woolf termina diciendo que la buena escritura es buena para la sociedad e insta a sus lectores a que comiencen a escribir libros que tengan una forma de influirse entre sí. Ella le dice al lector que vea su trabajo no solo en cuanto a cómo vale la pena en sí mismo, sino también cómo valdrá la pena para las futuras generaciones de escritoras.
Análisis de personajes
La narradora , la narradora, es una erudita anónima a quien Woolf utiliza para diseccionar e ilustrar su tesis principal. Al comienzo del ensayo, le dice al lector que se refiera al narrador como «Mary Beton, Mary Seton, Mary Carmichael o cualquier otro nombre que desee». El narrador asume todas estas identidades a lo largo del ensayo.
La naturaleza cambiante de su identidad complica aún más la narración, ya que el lector debe considerar quién es el narrador en un momento dado. Esto probablemente tenga la intención de darle una voz más universal. Es un personaje cualquiera que podría ser cualquier escritora joven. Al darle a su narradora esta voz universal, Woolf reconoce que su tesis se aplica a todas las mujeres y no solo a ella.
Aunque el escenario del ensayo es cuando Woolf se prepara para dar un discurso sobre las mujeres y la ficción, se supone que el narrador es una persona separada y distinta de Woolf. Esto ofrece un aspecto más parecido a una novela al ensayo, que se ve reforzado por la capacidad de Woolf para combinar ficción y realidad para hacer un punto. Su libertad con los hechos muestra que está sugiriendo que no hay prueba incontrovertible en el mundo y que toda verdad es relativa.
La suposición de que los hombres eran mejores escritores que las mujeres estaba muy extendida en el momento de escribir el ensayo. El trabajo del narrador era hacer que el lector cuestionara esta creencia y se preguntara por qué había obras literarias escritas por mujeres menos famosas. Por supuesto, la respuesta es clara para nosotros ahora, las mujeres no fueron tan a menudo educadas o alentadas en su arte como los hombres hasta hace relativamente poco tiempo. Pero el narrador señala este punto en un mundo que todavía estaba llegando a dicha conclusión.
La narradora utiliza el dispositivo literario de viajes reales por la Biblioteca Británica y el campus de Oxbridge College para ilustrar el viaje que las mujeres han emprendido como escritoras de ficción. En la tesis se incluye la idea de «incandescencia», una teoría que Woolf postuló como el acto de quemar todos los bordados innecesarios en una novela para llegar a la «pepita de pura verdad». La narradora es una mujer inteligente y una narradora capaz. Lleva al lector a través de la tesis como una mano amiga y un avatar del sentido.
Biografía de Virginia Woolf
Adeline Virginia Woolf fue una novelista y crítica inglesa cuya técnica de flujo de conciencia y estilo poético se encuentran entre las contribuciones más importantes a la novela moderna.
Woolf nació en Londres, hija del filósofo Sir Leslie Stephen, quien la educó en casa. Aproximadamente en 1905, después de las sucesivas muertes de su madre y su padre, Woolf y su hermana, Vanessa (una artista) convirtió su hogar en un lugar de reunión para los antiguos compañeros universitarios de su hermano mayor. El círculo, que llegó a ser conocido como el grupo de Bloomsbury, incluía, además de otros miembros de la intelectualidad londinense, al escritor Leonard Woolf, con quien Virginia se casó en 1912. Con su esposo, fundó Hogarth Press en 1917.
Las primeras novelas de Virginia Woolf, «The Voyage Out» (1915), «Night and Day» (1919) y «Jacob’s Room» (1922), ofrecen una evidencia cada vez mayor de su determinación de expandir el alcance de la novela más allá de la mera narración. Las siguientes novelas, » Mrs. Dalloway » (1925) y «To The Lighthouse» (1927), la trama es inexistente. En lugar de efectos psicológicos, se logran mediante el uso de imágenes y metáforas.
Woolf fue una crítica de considerable influencia, además de biógrafa y feminista. En «A Room of One’s Own» (1929), fue una de las primeras escritoras en defender la causa de los derechos de la mujer.
A lo largo de su vida, Woolf sufrió muchos episodios de enfermedades mentales. Se cree que padecía lo que ahora se conoce como trastorno bipolar.
En marzo de 1941, Woolf, profundamente deprimida, se suicidó llenándose los bolsillos con piedras y caminando hacia el río Ouse cerca de su casa. Su esposo Leonard enterró sus cenizas debajo de un árbol en el jardín de su casa.
