Resumen Completo Del Libro Canciones De Inocencia Y Experiencia
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«Las canciones de la inocencia» fue impresa originalmente en 1789 por William Blake. Hay diecinueve poemas y está grabado con obras de arte originales de William Blake. Los poemas son en su mayoría alegres y religiosos. En su mayoría son pastores con niños y corderos. Algunos de los poemas tienen matices oscuros con puñaladas a la iglesia y sus estrictas leyes. Algunos también tienen niños en peligro y desprecio en la forma de «Chimney Sweeper» y el obsequioso disgusto por la esclavitud en «The Little Black Boy».
«The Songs of Experience» toma un tono más oscuro. Estos fueron publicados en 1794 y representan el cinismo, el odio y la muerte. William Blake también usa los poemas para señalar lo que vio como una iglesia corrupta y restrictiva. Sintió que en lugar de enseñar amor, la iglesia estaba enseñando miedo, estrechez de miras y prejuicios.
En dos de los últimos poemas del libro, «Niña perdida» y «Niña encontrada», William Blake parece esperar un futuro mejor. Él espera que la gente se levante contra la doctrina injusta de la iglesia y enseñe el amor, la aceptación y el perdón.
Se ha puesto música a los poemas de los dos libros en numerosas ocasiones desde su publicación. Y muchos artistas han creado las escenas pastoriles de los diversos poemas. En 1984, el compositor William Bolcom puso música a toda la colección. Esta música fue interpretada en 2005 por Leonard Slatkin, el Coro de Niños del Estado de Michigan y la Universidad de Michigan. Ganaron cuatro premios Grammy, incluyendo Mejor Composición Clásica Contemporánea y Mejor Productor del Año en la sección clásica.
Resumen del libro
La introducción
El primer poema de la colección habla de un niño angelical sentado en una nube que le pide al autor que toque una melodía sobre un Cordero. El niño pide una melodía alegre pero cada vez que toca el niño llora. Luego le pide al autor que cante las canciones y las lágrimas que derrama son de alegría. El niño le dice al autor que escriba las canciones para que otros niños puedan escuchar y sentir la alegría.
El pastor
En este poema, el autor piensa que el pastor tiene una vida idílica. En lugar de sentir que podría ser una vida solitaria, siente que el pastor puede pasar su tiempo adorando a Dios. El pastor escucha a la madre oveja llamando a sus hijos y encuentra la inocencia relajante y alegre. Las ovejas se sienten seguras porque él está ahí para mantenerlas a salvo.
alegría infantil
Este poema trata sobre un niño recién nacido. La inocencia del niño al que no se le ha puesto un nombre. Entonces, cuando la madre le pregunta al bebé qué nombre quiere, el bebé dice Joy. El niño no conoce nada más que alegría. El autor parece querer mostrar que si a las personas se les permite elegir su propio camino, elegirán el gozo en lugar de la culpa que generalmente enseña la iglesia.
Sobre el dolor de otro
Este poema trata sobre la empatía. Cuando un niño tiene dolor, el padre y la madre sentirán empatía, no solo lástima. Sienten que deben hacer algo para aliviar el dolor del niño. El autor piensa que Dios se sentiría de la misma manera. Sería empático con el dolor que sienten sus hijos y querría hacer algo para aliviarlo. Por lo menos, Dios compartiría las lágrimas de cualquier criatura desde el reyezuelo más pequeño.
el chico de la escuela
Un niño pequeño se sienta adentro estudiando sus libros. Pero, es un hermoso día soleado y quiere jugar al aire libre. Este poema es su súplica a sus padres para que le permitan correr y jugar afuera. Dice que es joven para tan poco tiempo y no quiere perder el tiempo con deberes, porque pronto llegará el invierno y los días de juego terminarán con la edad adulta.
Jueves Santo
Este poema parece ser sobre niños pequeños de unos ocho o nueve años. El Jueves Santo, o día de la Ascensión, los niños caminan tranquilamente en parejas hacia la iglesia. Están lavados y vestidos con uniformes limpios. Los niños están siendo conducidos por «alguaciles de cabeza gris» u hombres mayores que son funcionarios de la iglesia. Actúan como ujieres. Durante el tiempo de este poema cada día de la Ascensión en Inglaterra, seis mil huérfanos serían llevados de dos en dos a la Catedral de San Pablo. Estarían vestidos con abrigos de colores distintivos. Este poema tiene su contraste en «Jueves Santo» en Cantos de Experiencia.
Los niños, representados por corderos, nuevamente, levantan sus manos en alabanza. Comienzan a cantar y la canción es fuerte por tantas voces. Mientras cantan, un grupo de hombres mayores los custodia. Señala que la piedad no siempre es mala y puede ser apreciada cuando se usa para cuidar a los niños, que son como ángeles enviados por Dios.
Hay tres estrofas en este poema. Cada estrofa tiene dos coplas que riman. Las filas son largas para tipificar las largas cadenas de niños. Se comparan con el Támesis, que es un largo río que fluye cerca de Londres.
Canción de la enfermera
La enfermera de los niños los observa jugar al sol y siente la alegría que eso conlleva. Pero el sol comienza a ponerse, el día está llegando a su fin, y ella llama a los niños para que dejen de jugar. Ellos, por supuesto, todavía quieren jugar y piden más tiempo. Los pájaros todavía están fuera y las ovejas no han sido traídas. Ella finalmente se rinde y les permite jugar hasta que el sol se pone por completo. Este poema tiene cuatro estrofas que dan la sensación de alegría desenfrenada con un guardián benévolo.
Canción de risa
Este poema trata sobre la risa en todo el mundo. La risa de la naturaleza; bosques, arroyos, colinas y aire. Entonces el saltamontes se ríe seguido de tres niñas pequeñas. Las chicas no se ríen con risitas sino con carcajadas fuertes y desenfrenadas. Entonces los pájaros se ríen y el autor invita al lector a unirse a la risa. El poema está en tres estrofas y tiene un sentimiento de ansiosa alegría.
el negrito
Escrito a finales de 1700, este poema no habría parecido tan racialmente desagradable como en el siglo XXI. Este poema trata sobre un niño africano sentado en el regazo de su madre y hablando de almas, ángeles, Dios y un «niño inglés». Le pregunta a su cálida y reconfortante madre por qué es negro, pero su alma es blanca. Como el niño inglés es blanco, debe ser más angelical. Su madre le muestra al hijo que nace y le dice que allí es donde vive Dios. Todo lo que toca el sol siente el amor de Dios. Su piel negra es sombra, pero los rayos del sol todavía llegan a sus almas.
El niño toma esto para dedicarse al cuidado del niño blanco, cobijándolo hasta que sea viejo. Luego ayudará al niño blanco en su viaje al cielo, «a apoyarse con alegría en las rodillas de nuestro padre». Entonces el niño blanco lo amará y serán iguales. Las estrofas de este poema tienen un aire más noble. Es más una balada que los poemas anteriores.
La voz del antiguo bardo
En este poema, el autor habla a los jóvenes. Los compara con los primeros días y les dice que despejen sus mentes de la duda. Pero, para mantenerse alejado de la locura de las mujeres. Advierte que pueden atrapar a un joven, especialmente a las mujeres manipuladoras. Les advierte que tengan cuidado de no tropezar con los huesos de aquellos que han sido golpeados por tratar de liderar en lugar de ser guiados por aquellos con más experiencia.
El eco verde
Este poema está narrado a través de la voz de un joven que practica un deporte en el Ecchoing Green. Las personas mayores están viendo el juego y animándolos. Recuerdan cuando practicaban los deportes y la alegría del juego. Luego llega la noche y las madres los llevan a casa a la cama.
el deshollinador
«The Chimney Sweeper» trata sobre un niño que es vendido al comercio muy joven después de la muerte de su madre. Niños de tan solo cuatro años fueron puestos a trabajar como deshollinadores. Se mantuvieron delgados para que pudieran bajar por los conductos de humos. Muchos niños morían por asfixia o fuego, y como el hollín era cancerígeno, corrían el riesgo de contraer el cáncer de los deshollinadores. Esto se mantuvo hasta 1875.
El niño del poema tiene un amigo que llora cuando le rapan la cabeza, para que no lo ataquen los ratones ni tenga piojos. Intenta calmar a su amigo y esa noche Tom Dacre, el pequeño amigo, tiene un sueño sobre miles de jóvenes deshollinadores que son llevados por un ángel después de morir. Los lleva al río para que finalmente puedan limpiarse y jugar bajo el sol. El Ángel le dice que es un buen chico y que Dios lo ama.
A la mañana siguiente, los chicos recogen sus maletas y vuelven al trabajo. Aunque el clima es frío, el joven Tom tiene calor porque sabe lo que le espera al final de su vida.
La Imagen Divina
Este poema trata sobre una oración. Todas las personas rezan a la Misericordia, la Piedad, la Paz y el Amor, pensando que son parte de Dios. La Misericordia, la Piedad, la Paz y el Amor son todos parte de Dios, pero también parte del hombre y del niño. El poema agrega que toda persona, ya sea «pagana, turca o judía», tiene a Dios viviendo en ella si practica la misericordia, el amor y la piedad.
El poema está separado en cinco estrofas. Cada línea tiene tres o cuatro tiempos. Este es el tipo de forma poética que se usa comúnmente en las canciones. Se escogió esta forma para hacer el canto como un himno por el tono religioso.
Un sueño
El autor tiene un sueño sobre una madre emmet u hormiga. Se pierde y se pregunta si sus hijos la extrañan. La autora comienza a llorar con la madre perdida y sus temores por sus hijos huérfanos. El escarabajo, el «vigilante de la noche» usa su luz para mostrarle el camino a casa.
La niña perdida
Este poema trata sobre una niña que se deja llevar por los animales. La mantienen a salvo porque es pura e inocente. El poema tiene un tono fúnebre como el sueño de las niñas que la madre llora por lo que parece ser su muerte. Los animales se llevan suavemente su alma como si fueran ángeles inocentes.
La niña encontrada
En este poema, los padres de la niña están desolados sin ella. Deambulan por el mundo que está vacío desde que ella se fue. Su salud falla, y la primera en caer es la madre. El padre la carga hasta que se encuentran con el león que es la representación de Jesús. A diferencia de la niña, los padres deben ser revisados para ver si son lo suficientemente buenos como para unirse a su hija, «Entonces él acechaba, oliendo a su presa». Luego les lame las manos y les dice que pueden unirse a su hija en su palacio. La familia pasa el resto de la eternidad en felicidad sin temores.
El niño perdido
El niño pierde a su padre en este poema. A diferencia de los poemas de Little Girl, el niño es abandonado por su padre que lo deja. El poema tiene una sensación solitaria del niño abandonado.
El niño pequeño encontrado
En este poema, Dios encuentra al niño y lo lleva de regreso a su madre. Este poema tiene un poco de sentimiento del niño abandonado cuya alma es llevada a su madre muerta en el Cielo. Tanto este poema como el anterior tienen dos estrofas.
Una canción de cuna
Este poema parece ser una canción de cuna. La madre está cantando una canción para el nuevo bebé. En él, las sonrisas del bebé tienen el poder de traer paz al cielo ya la tierra. El poema compara al niño con el niño Jesús.
Primavera
La alegría de la primavera celebrada con la música de los pájaros y los animales. El comienzo del año. Niños y niñas felices. Bebés dulces y felices. El autor dice que el lector cantará de felicidad como lo hace el cuervo. Luego alaba al Cordero (Jesús), consuela al autor y juntos dan la bienvenida al año.
la flor
Este poema es un breve canto de dos estrofas a un árbol con flores y al gorrión que está sentado en las ramas y canta una canción triste.
El cordero
Este es un poema infantil. Dicho en palabras con la voz de un niño. Tiene la sensación de un niño muy pequeño o un niño pequeño. El Niño está interrogando a un cordero sobre sus orígenes y lugar en el universo. El Cordero, por supuesto, simboliza a Jesús y las escrituras del Sermón a los Niños. «Morará el lobo con el cordero, y el leopardo con el cabrito se acostará; y el becerro y el león y el animal cebado estarán juntos, y un niño los pastoreará». Is 11:6.
En «El Cordero» el niño pregunta si el cordero sabe quién lo hizo y quién le proporciona su alimento y vestido. Después de hacer las preguntas, las responde diciendo que el que lo hizo es como un niño, inocente y manso. Él se llama a sí mismo Cordero. Esto vincula a Jesús con el cordero y el niño en un vínculo. Luego termina bendiciendo al Cordero (Jesús), cordero y niño en el nombre de Dios.
Hay dos estrofas en el poema. Cada estrofa tiene cinco coplas. Las dos últimas líneas repiten lo que hace que se sienta como una canción.
Noche
El último poema de las «Canciones de Inocencia». Este poema tiene a los ángeles manteniendo a los durmientes a salvo de los animales salvajes y los peligros de la noche. Entonces el león (hombre) acepta al Cordero (Jesús) y es «lavado en el río de la vida» (bautizado) y su brillante melena brilla como el oro (halo) y «guardará sobre el redil», cuidando de el débil.
Canciones de experiencia
Introducción
Este poema consta de cuatro estrofas. Comienza llamando al lector a prestar atención a las palabras del autor. Una advertencia de alguien que ha escuchado la palabra de Dios. El autor llama al lector al arrepentimiento antes del amanecer y la Resurrección de Jesús.
la respuesta de la tierra
En este poema, la Tierra le responde al autor. Suplica al autor que libere las cadenas que lo han impedido buscar el Amor. Las cadenas de la ignorancia y los celos por parte del «Egoísta padre de los hombres».
El terrón y el guijarro
Este es un poema de amor en tres estrofas. «El amor no busca complacerse a sí mismo», es una de las citas más utilizadas de Blake y las palabras son de un terrón de arcilla. Entonces el Guijarro no está de acuerdo y dice que el amor es egoísta. El terrón piensa que el amor construye un Cielo en el Infierno y el guijarro piensa que el amor construye un Infierno en el Cielo.
Jueves Santo
A diferencia del poema del «Jueves Santo» en Canciones de inocencia, este da una mirada diferente a los frescos rostros jóvenes que alzan sus voces en cantos de alabanza el Jueves Santo en la Catedral de San Pablo. Con este poema, el autor señala el sufrimiento de los niños pobres. Que pasan hambre hasta que mueren y van a un lugar donde brilla el sol, y los bebés nunca tienen hambre.
el deshollinador
El joven deshollinador de este poema está negro de ceniza. Si bien sus padres están limpios y asisten a la iglesia, él sigue trabajando. Oculta su tristeza y dolor a sus padres, para que piensen que está feliz con su trabajo. El pueblo cierra los ojos ante su sufrimiento y alaba a la iglesia y al rey.
Canción de la enfermera
La enfermera de este poema tiene un punto de vista muy diferente al de la enfermera de las Canciones de inocencia. Esta enfermera reprende a los niños por jugar al sol y les advierte que se preparen para el invierno. Ella les dice que no pierdan el tiempo jugando.
la rosa enferma
Dos estrofas de un poema a una flor enferma. Un gusano se ha metido en la flor y la está matando. También podría ser un poema a una mujer enferma, Rose, que ha sido herida por el gusano que entró en su cama y la llevó a la muerte.
La mosca
Este es un poema de cinco estrofas a una mosca. El autor se quita la mosca de la manga y luego se compara con la mosca. Ambos bailan, beben y cantan. Viven sus vidas lo mejor que pueden hasta que un Poder Superior lo rechaza como lo hizo con la mosca. Así que hasta entonces, puede ser feliz. La vida y la muerte están en las manos de Dios.
El Angel
Un anciano sueña con un ángel que viene por primera vez cuando es joven. En ese momento el Ángel lo guarda y vela por él mientras es fuerte. Luego, cuando es viejo, el Ángel viene a llevárselo.
el tigre
Este es un poema de seis estrofas con la primera y la última estrofa iguales. El poema exalta la majestuosidad y la temible belleza del tigre. El autor pregunta si la misma Mano que formó al tigre aterrador formó al Cordero pacífico. ¿Podría la misma Mano que creó el mal haber creado a Jesús?
Mi bonito árbol de rosas
Aunque este poema es para un rosal, tiene los tonos de una relación amorosa o matrimonio infeliz. Al autor se le ofrece el amor de una mujer joven pero se aparta de ella por el «Lindo Rosal» que tiene en casa. Luego los celos hacen que el amor en casa se aleje de él. «Y sus espinas eran mi único deleite».
¡Ay! Girasol
Dos estrofas sobre un girasol. Pero tiene el sentimiento poético del paso de los días hasta la Resurrección de Cristo. El girasol cuenta los días que siguen al sol hasta que “termina el viaje del viajero”. Entonces los muertos se levantan de sus tumbas y van al cielo que es donde el “girasol quiere ir”.
el lirio
Esto es cuatro líneas para un Lirio. Alaba el lirio sobre la Rosa con sus espinas, y la Oveja tiene un cuerno. No hay nada que manche su belleza.
el jardin del amor
El autor vuelve a visitar un jardín en el que jugaba de niño. Ahora se ha construido una capilla imponente en la capilla con las puertas cerradas. El jardín está cubierto de lápidas. En lugar de amor y felicidad, el jardín ahora es desprecio y juicio. Hay sacerdotes que visten de negro y usan sus reglas estrictas para unir la alegría y el deseo.
El pequeño vagabundo
Este es un poema que dice que si una iglesia fuera más divertida iría más gente. El pequeño vagabundo, que es un viajero holgazán, le dice a su madre que la taberna es más cálida que la iglesia. Si la iglesia sirviera cerveza, todos estarían más felices y habría más congregación. Todos se llevarían bien y Dios estaría feliz de ver felices a sus hijos.
Londres
No es una oda a la belleza de Londres. Esto es más una mirada real a las partes feas. El autor señala la desesperación en los rostros, el miedo en las voces y el grito triste de los deshollinadores. Luego señala las manchas de sangre de un soldado en la casa del Rey y las críticas a la iglesia. Por la noche están las maldiciones de la Ramera que escuchan los niños. Y las rameras que causan el fin de los matrimonios.
El resumen humano
Con este poema, hay una mirada más cercana a la misericordia, la piedad, la paz y el amor. Es tomar los mismos conceptos de «La Imagen Divina» y profundizar en ellos. El autor dice que no habría piedad sin pobreza. No hay necesidad de misericordia si todos son felices. Sin miedo, no notarías la paz. Todas estas cosas conducen a un amor más egoísta. La crueldad se esparce en el cerebro humano usando la humildad y el engaño.
Dolor infantil
Dos estrofas sobre el nacimiento de un niño. El padre llora, la madre llora y el niño llora. El poema da la sensación de que el bebé no quiere enfrentarse al mundo y los padres están preocupados.
Un árbol venenoso
Este poema trata sobre la ira. El autor tiene dos maneras diferentes de manejar la ira. Puede discutir su enojo con su amigo y dejarlo pasar, o guardárselo para sí mismo y dejar que se agrave. Luego imagina la ira creciendo hasta convertirse en un árbol y el amigo comiendo fruta de él y muriendo.
Un niño perdido
Este poema es desgarrador. Un niño pequeño piensa que Dios es amor y los sacerdotes lo encadenan y lo queman. Sus padres lloran pero no pueden hacer nada para detenerlo. Esto está relacionado con la crucifixión de Cristo. El autor pregunta si tales cosas podrían hacerse en la costa de Albion (Gran Bretaña).
Una niña perdida
Este poema comienza con un mensaje para las generaciones futuras. Una vez el amor fue considerado crimen. Un hombre y una mujer jóvenes se encuentran en el jardín. La niña tiene miedo de decírselo a su padre porque él la verá perdida para Dios y condenada al infierno por haber tenido relaciones sexuales sin matrimonio.
a Tirra
El último poema del libro. Cierra con una amonestación a aquellos que juzguen e impidan que el Amor florezca. El autor dice que no teme la crueldad y los juicios de la iglesia y la gente porque sabe que Jesús murió por sus pecados y lo perdonó. Hagan lo que hagan no importa.
Biografía de William Blake
William Blake nació en Londres en 1757 de James y Catherine Blake. Su padre era calcetero y William asistió a la escuela hasta los diez años. Después de eso, su madre le enseñó, se inscribió en una clase de dibujo y leyó sobre los temas que le interesaban. Aunque la familia no estaba de acuerdo con la iglesia, eran bastante religiosos. La mayor parte de la poesía de William tiene matices religiosos.
A los quince William fue aprendiz de un grabador donde permaneció durante los siguientes siete años. Después de eso, se convirtió en un grabador profesional. Pero, en lugar de ejercer esa profesión, se matriculó en la Real Academia para estudiar arte.
En 1782, a la edad de veinticinco años, William conoció y se casó con Catherine. En el momento de su matrimonio, ella era analfabeta. Él le enseñó a leer y escribir ya grabar. Ella fue invaluable en su carrera. Ella lo impulsó cuando el suyo estaba bajo y lo ayudó con su trabajo.
Poco después de su matrimonio, William abrió una imprenta. Comenzó a trabajar con personas radicales de la época, incluidas feministas, disidentes, artistas, filósofas y revolucionarias. Apoyó las revoluciones americana y francesa.
William Blake fue poeta, pintor y grabador, además de grabador. Durante su propia vida, no fue reconocido en su mayoría, pero ahora se lo considera uno de los principales líderes en poesía y arte de la Edad Romántica. En 2002, la BBC realizó una encuesta y la gente de Gran Bretaña lo votó como el número treinta y ocho de los cien mejores británicos de todos los tiempos.
El arte de William tenía casi todo un sesgo religioso. Especialmente después de que parecía haber experimentado visiones de Cristo y sus Apóstoles junto con escuchar un canto de monjes y sacerdotes en una procesión mientras rezaba y estudiaba arte en la Abadía de Westminster cuando tenía poco más de veinte años.
Más adelante en su vida, William finalmente logró vender parte de su arte. Eran sobre todo sus ilustraciones de la Biblia. Antes de su muerte, William estaba trabajando en acuarelas para Dante Inferno encargadas por su amigo, John Linnell. Estaba tan dedicado a terminarlo que dejó su lecho de enfermo y trabajó en él el día de su muerte. Se dice que gastó su última moneda en un lápiz para continuar con el trabajo.
Su esposa, Catherine, estaba junto a su cama, y cuando ella, llorando, comenzó a irse, él le dijo que se quedara y que la dibujaría porque era su ángel. El dibujo nunca se ha perdido. Después de cantar himnos y asegurarle a su esposa que estaría con ella, murió el 12 de agosto de 1827.
Su amigo Linnell pagó su funeral y Catherine se puso a trabajar como ama de llaves. Pasó el resto de su vida hablando con él como si estuviera en la habitación. Cuando alguien quería comprar algo de su arte, ella decía que primero tenía que consultarlo con él.
Cuando murió cuatro años después, estaba alegre. Catherine llamó a William como si estuviera en la habitación de al lado y le dijo que iba a ir hacia él. Comparten una tumba en Borough of Islington, Londres.
